Techniques et Apprentissage

Les techniques avancées de jeu à la guitare électrique

Les techniques avancées de jeu à la guitare électrique

La guitare électrique est un instrument de musique qui fascine de nombreux musiciens. Avec son son unique et sa polyvalence, elle permet d’explorer une multitude de styles et de techniques de jeu. Si vous êtes à la recherche de nouvelles façons de jouer et de repousser vos limites à la guitare électrique, cet article est fait pour vous. Nous allons vous présenter les techniques avancées de jeu à la guitare électrique pour enrichir votre jeu et vous permettre d’explorer de nouveaux horizons musicaux. Préparez votre guitare, c’est parti !

Le tapping

Le tapping est une technique de jeu qui consiste à utiliser les doigts de la main droite pour frapper les cordes de la guitare, tandis que la main gauche se charge de sélectionner les notes sur le manche. Cette technique est notamment utilisée par des guitaristes comme Eddie Van Halen ou Steve Vai pour créer des sons rapides et précis.

Pour réaliser un tapping, placez votre main droite au-dessus du manche de la guitare, en position perpendiculaire. Utilisez votre pouce pour frapper les cordes et vos autres doigts pour sélectionner les notes sur le manche. Vous pouvez également utiliser votre main gauche pour fretter certaines notes et ainsi créer des accords complexes. Le tapping demande une certaine coordination entre les deux mains, mais avec de l’entraînement, vous pourrez créer des solos impressionnants.

Le sweeping

Le sweeping est une technique de jeu qui consiste à jouer une série de notes sur des cordes adjacentes en balayant le médiator dans un mouvement continu vers le haut ou vers le bas. Cette technique est souvent utilisée pour créer des arpèges rapides et fluides. Elle demande une grande précision et une bonne coordination entre la main droite et la main gauche.

Pour réaliser un sweeping, placez votre médiator perpendiculairement aux cordes et balayez-le vers le haut ou vers le bas en passant sur plusieurs cordes à la fois. Utilisez votre main gauche pour fretter les notes et ainsi créer des accords ou des arpèges complexes. Commencez lentement et augmentez progressivement la vitesse pour maîtriser cette technique.

Le legato

Le legato est une technique de jeu qui consiste à jouer une série de notes en utilisant principalement des hammer-ons et des pull-offs, sans utiliser de plectre. Cette technique permet de créer des lignes mélodiques fluides et rapides. Elle est particulièrement utilisée dans le jazz et le rock.

Pour réaliser un legato, commencez par jouer une note en utilisant le médiator, puis utilisez votre main gauche pour enchaîner sur les notes suivantes en utilisant des hammer-ons et des pull-offs. Veillez à garder une bonne pression sur les cordes pour que les notes sonnent clairement. Le legato demande une certaine force dans les doigts, mais avec de la pratique, vous pourrez créer des lignes mélodiques impressionnantes.

Le palm mute

Le palm mute est une technique de jeu qui consiste à étouffer partiellement les cordes avec la main droite pour créer un son étouffé et percussif. Cette technique est souvent utilisée dans le rock et le metal pour créer des riffs puissants et rythmiques.

Pour réaliser un palm mute, placez le côté de votre main droite sur les cordes, juste à côté du chevalet de la guitare. Frottez légèrement les cordes avec votre main pour créer un son étouffé. Vous pouvez également utiliser le tranchant de votre main pour ajouter un effet de \ »gratté\ » sur les cordes. Le palm mute demande un certain ajustement pour trouver le bon équilibre entre l’étouffement des cordes et la résonance. N’hésitez pas à expérimenter pour trouver votre son.

Le slide

Le slide est une technique de jeu qui consiste à faire glisser un doigt sur une ou plusieurs cordes pour créer un son continu et glissant. Cette technique est souvent utilisée dans le blues et le rock pour créer des effets de glissement et de vibrato.

Pour réaliser un slide, placez votre doigt sur une note et faites glisser votre doigt le long du manche vers une autre note. Veillez à appliquer une pression suffisante sur la corde pour que le son reste clair et régulier. Vous pouvez également utiliser un bottleneck ou un slide en métal pour créer des effets sonores différents.

Le whammy bar

Le whammy bar, ou vibrato, est une barre de métal située sur le corps de la guitare qui permet de modifier la tension des cordes pour créer des effets de vibrato et de bending. Cette technique est souvent utilisée dans le rock et le metal pour ajouter de l’expression et du dynamisme aux solos.

Pour utiliser le whammy bar, appuyez sur la barre vers le bas ou tirez-la vers le haut pour modifier la tension des cordes. Vous pouvez également utiliser des mouvements latéraux pour créer des effets de wobble. Le whammy bar demande un certain ajustement pour trouver le bon équilibre entre la tension des cordes et la stabilité de l’accordage de la guitare. N’hésitez pas à expérimenter pour trouver votre son.

Conclusion

Avec ces techniques avancées de jeu à la guitare électrique, vous pourrez enrichir votre jeu et explorer de nouveaux horizons musicaux. N’oubliez pas de pratiquer régulièrement pour maîtriser ces techniques et les intégrer à votre jeu. Vous pourrez ainsi créer des solos et des riffs complexes et impressionnants. N’hésitez pas à écouter des musiciens qui utilisent ces techniques pour vous inspirer et trouver votre propre style. Bonne pratique !